Al inicio de cualquier proceso creativo parece extraño preguntarse por si el producto final –la obra de arte en algunos casos- tendrá una dimensión popular o una dimensión culta. Intuimos, sin embargo, que el creador, impulsado por una sensibilidad extrema, necesita expresarse más allá de la repercusión de su obra. Estamos convencidos que, en su tiempo, la música de Mozart, por ejemplo, no planteaba ningún tipo de dualidad: más allá de las habilidades técnicas, de la inspiración del genio de Salzburgo y de la subjetividad de los públicos, la recepción de su música era absolutamente homogénea. Hace más de doscientos cuarenta años la obra mozartiana pertenecía, como la del resto de sus colegas compositores, a la música popular; hoy, después de un largo proceso de identificación social y de evolución armónica, la misma música se considera música culta. Probablemente, la influencia de los nuevos lenguajes del siglo XX –a menudo más preocupados por el conjunto de técnicas que debería posibilitarlos que por el efecto que causarían en el público- ha generado uno de los debates estéticos modernos más estériles: «música popular versus música culta». Aplicando un racionamiento estrictamente lógico y objetivo es una perversidad que, hoy, los oidores fieles a la producción culta escuchen con absoluta naturalidad Die Zauberflöte y, al mismo tiempo, hablen de música popular en términos de segundo orden o de objeto absolutamente ajeno a la producción artística. Extraña paradoja que sólo tiene sentido cuando el compositor se la cree; es decir, cuando acude a un lenguaje musical sencillo en tanto que escritor de música popular o cuando acude a un lenguaje musical complejo en tanto que escritor de música culta. Afortunadamente, sin embargo, esta asociación no funciona. No sabemos ni queremos definir ambas tipologías, pero resulta obvio que en el conjunto de la música denominada popular hallamos muchas obras técnicamente complejas y que en el conjunto de la música denominada culta hallamos muchas obras técnicamente sencillas. Así, será necesario buscar otra explicación que justifique este dualismo, si es que existe. Nosotros pensamos que la buena música, tanto si es popular como si es culta, garantiza un goce estético a su público. Entendemos que no conviene renunciar a la calidad y al rigor porque, con el tiempo, llegaríamos a pensar que la música popular tiene poco que ver con el valor y mérito artísticos. Es por este motivo que en Cant de taverna trabajamos para integrar distintos elementos, populares y cultos, en un mismo producto. Por decirlo así, hemos revisado la habanera, desnudándola y vistiéndola a nuestro gusto. Confiamos que también les agrade. A continuación podrán consultar nuestra ficha artística, currículum y un espacio de música en directo. ¡Bienvenidos a Cant de taverna!
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